Por supuesto que tendrás cientos de fotos actualizadas tomadas con tu teléfono en todas las clases, pero el ojo de un artista detrás de la cámara hará una diferencia en tu marca personal. No es lo mismo un profesional que un aficionado, en yoga, en foto, en diseño, en todo...
Ari Quesada
Quien no ha sentido un pequeño desmayo por dentro cuando a punto de ser contratadx en un estudio para dar clases regulares o un taller te piden tus benditas "Fotos de Yoga"?
Durante tu trayectoria como profesor de yoga, debes tener fotografías de alta calidad. Punto. A medida que evolucionas en tu práctica personal y en tus clases, los estilos de peinado, la moda y los cuerpos también cambian. Mantener tus fotografías actualizadas es tan importante porque te permitirá proyectar una imagen actualizada de ti mismo, de tus prácticas y de tus clases, lo que facilitará una mejor conexión con los estudiantes adecuados para el tipo de enseñanza que ofreces en el presente.
Por supuesto que tendrás cientos de fotos actualizadas tomadas con tu teléfono en todas las clases, pero el ojo de un artista detrás de la cámara hará una diferencia en tu marca personal. No es lo mismo un profesional que un aficionado, en yoga, en foto, en todo.
Antes de la sesión de fotos, es recomendable tener una idea clara de las tomas que deseas obtener. Hacer una lista de las fotografías indispensables te ayudará a no olvidar ninguna. Si bien un fotógrafo experimentado siempre ofrecerá sugerencias, contar con una lista contribuirá al éxito de la sesión. Puedes iniciar con tomas de primer plano, explorando diferentes estilos y atuendos, como ropa de yoga y vestimenta más informal, así como imágenes artísticas y espontáneas.
Es fundamental asegurarse de que haya variedad en las fotografías, tanto en la vestimenta como en las expresiones faciales y las posturas de yoga que se muestren. Si tienes habilidades avanzadas, puedes incluir imágenes de asanas más complejas y tomas artísticas, pero es importante utilizar esas imágenes al promocionar clases o talleres específicos que aborden poses avanzadas, y siempre explicar la complejidad de dichas posturas en tus publicaciones en redes sociales.__ Asimismo, es aconsejable incluir tomas de asanas accesibles__, es interesante que en estas posturas el rostro suele quedar más relajado y expresar lo que la mayoría de las persona busca en el Yoga: Calma y serenidad.
Conectar con tu público objetivo es de suma importancia. Si tienes en mente a tu estudiante ideal (puedes consultar nuestro artículo "Las preguntas que todo profesor de yoga debe hacerse"), puedes realizar algunas tomas que reflejen su perfil. Por ejemplo, si impartes clases en línea, puedes capturar imágenes realistas de la experiencia en el hogar, lo que ayudará a las personas a identificarse contigo.
Puede ser útil tomar fotos tuyas dando una clase, eso sí: todas las personas que vayan a ser fotografiadas deben aceptar, de forma explícita, el uso de su imagen.
Por este motivo, te recomendamos conseguir un grupo pequeño de personas y organizar una clase. Pueden ser los compañeros con quienes te certificaste como profe, por ejemplo. Con esta estrategia tendrás un grupo más experimentado de yoguis, incluso pueden contratar al fotógrafo de manera colectiva y sacar fotos cada uno impartiendo clases. De esta manera, al final de la sesión todos tendrán fotos para promocionar sus clases.
Otra idea es reunir a algunos estudiantes regulares que estén familiarizados con tus secuencias y señales. Así, cuando estudiantes potenciales vean tus fotos se podrán proyectar con tus estudiantes e imaginarse en tus clases.
Es importante tener en cuenta la privacidad y la comodidad de tus estudiantes. Evita capturar imágenes de tus estudiantes sin su conocimiento, especialmente cuando se encuentren en posturas de vulnerabilidad, como en shavasana, anahataasana o happy baby. Respetar su espacio seguro es fundamental para mantener la confianza en tus clases.
Al elegir el escenario para tus fotografías, evita utilizar un estudio fácilmente identificable si tus clases se llevan a cabo en otros lugares. Esto podría generar confusión entre tus estudiantes, ya que no quedará clara la línea entre el estudio y tus clases personales. Procura contar con un fondo neutro, ya sea en espacios al aire libre o mediante el uso de una pared lisa. Si no tienes acceso a un estudio con una pared blanca, muchos fotógrafos profesionales cuentan con grandes rollos de papel blanco o telas que se pueden utilizar como fondo. Si tu ciudad ofrece una arquitectura interesante, arte urbano o paisajes destacados, aprovecha la oportunidad de tomar algunas fotografías allí. Sin embargo, evita espacios oscuros amenos que tu fotografo sea un profesional, ya que suelen ser poco apropiados para obtener buenas imágenes.
Al invertir tiempo y recursos en obtener fotografías actualizadas, los profesores de yoga pueden reflejar su evolución personal y transmitir la esencia de sus prácticas y clases. Es importante considerar la variedad en las imágenes, prefiriendo las posturas accesibles y expresiones apacibles en el rostro para generar un atractivo visual. Además, es fundamental obtener el consentimiento de los estudiantes al tomar fotografías durante las clases, respetando su privacidad y seguridad. Con una planificación cuidadosa y una selección adecuada del escenario, los profesores de yoga pueden obtener imágenes de alta calidad que reflejen su estilo único y promuevan eficazmente su trabajo.
__Te inspiró este articulo? Etiquétanos en tus fotografías de Yoga en IG o usa el hashtag #somostribuyoga y así sabremos que lo leíste! __
Fragmento adaptado de El manual del profesor de yoga profesional de Sage Rountree
No te pierdas ni un solo artículo de Tribu Journal, recibe además sorpresas exclusivas para suscriptores
Explora otros artículos de Tribu Journal, si deseas ver la lista completa de artículos toca aquí.